Смотреть больше слов в «Историческом словаре галлицизмов русского языка»
луи сущ., кол-во синонимов: 1 • сутенер (10) Словарь синонимов ASIS.В.Н. Тришин.2013. . Синонимы: сутенер
ЛУИ[ фр. Louis - имя собств.] - разг. сутенер.Словарь иностранных слов.- Комлев Н.Г.,2006.ЛУИДОР ИЛИ ЛУИзолотая франц монета с изображением короля, цен... смотреть
(Louis), Поль (р. 1872) - франц. политич. деятель, публицист и историк. В кон. 90-х гг. принял участие в социалистич. движении Франции; до 1920 - чл. Ф... смотреть
⊲ ЛУИ́ 1761 (люи 1760), неизм., м.Фр. louis.Французская золотая монета, луидор.Здѣланной из золота луи, или как называют, 1 луид’ор, содержит нынѣ 11 л... смотреть
сокр. от линейный ускоритель ионов acceleratore lineare di ioni
Rzeczownik Луи Luis
Начальная форма - Луи, неизменяемое, имя, мужской род, одушевленное
Луи
Король Португалии из Саксен-Кобург-Готской династии, правивший в 1861 — 1889 гг. Сын Марин II и герцога Саксен-Кобуртсого Фердинанда II. Ж.: с 1862 г.... смотреть
1621–1686 Принц. Французский полководец. При жизни отца Конде носил титул герцога Энгиенского. Был он принцем крови, то есть прямым родственником королевской семьи. Вступил в брак с племянницей могущественнейшего герцога Ришелье МайеБрезе. С ранних лет знатнейший из знатных аристократов Франции отличался дерзостью, честолюбием и храбростью. Военную карьеру принц начал в 17 лет, знатное происхождение гарантировало ему блестящую карьеру. В 22 года принц уже командовал французскими королевскими войсками в войне с испанцами, получившей название Тридцатилетней. В той войне 19 мая 1643 года Конде одержал свою первую победу в сражении под городом Рокруа. В этой битве участвовали 22тысячная французская армия под командованием принца Луи II Конде, освобождавшая Рокруа, и 26тысячная армия испанцев под знаменами дона Франсиско де Мело. Сражение было крайне ожесточенным. Вначале неудача постигла французов – испанская пехота, несмотря на огонь вражеских орудий, в атаках смяла их центр и потеснила левый фланг армии Бурбонов. Однако недостаток кавалерии не позволил дону Франсиско де Мело развить наметившийся успех. Конде же сумел навести порядок в расстроенных рядах, его более многочисленная конница разгромила кавалерию противника. Потери испанцев исчислялись в 8 тысяч человек, из них 6 тысяч пехотинцев, которые составляли цвет армии. Французское командование объявило о потери всего 2 тысяч человек, явно скрывая от всех действительную цифру потерь в выигранном сражении. Большая победа в сражении при Рокруа над превосходящими силами испанцев воодушевила Конде на дальнейшие подвиги. В том же году он взял несколько городов противной стороны, в том числе овладел хорошо укрепленным городом Тионвиллем. В следующем, 1644 году принц встал во главе французской королевской армии, сменив на этом посту опытного виконта де Тюренна. Луи II Конде отправился командовать войсками в Германию, где баварцы готовы были начать вторжение в Эльзас. Близ города Фрейбурга произошло одно из самых значительных сражений Тридцатилетней войны. Оно длилось три дня – 3, 5 и 9 августа. 20 тысячами французов командовали принц Конде и виконт Тюренн, 15 тысячами баварцев – граф де Мерси. После победы у Фрейбурга французы под командованием принца Конде взяли с боя города Майнц и Филиппсбург. 3 августа 1645 года противники встретились вновь – в сражении близ Нердлингена. После ожесточенного боя баварцы, потеряв за день половину своего войска убитыми, ранеными и пленными, бежали с поля битвы. Победителям они оставили почти все свои пушки. В сражении погиб баварский главнокомандующий граф де Мерси. В 1646 году королевская армия Франции после ряда военных операций одерживает еще одну победу. Войска принца Конде захватили город Дюнкирхен и много трофеев. Победы над баварцами укрепили полководческий авторитет Луи Конде. Армия, окрыленная победами над испанцами и баварской армией, буквально боготворила Конде. Однако теперь многие влиятельные лица во Франции стали всерьез опасаться возросшей популярности Конде, и в последующие десять лет ему пришлось приложить немало усилий для их умиротворения. В 1647 году Конде во главе французских войск отправился в поход за Пиренейские горы, в Каталонию. Хотя он сумел оккупировать эту большую провинцию Испании, здесь его постигла одна из немногих в его полководческой биографии неудач. Французы осадили город Лериду, но взять ее не смогли. Долго повоевать на испанской земле принцу Конде не пришлось. В 1648 году он был отозван из Каталонии и отправлен в Нидерланды и Фландрию. Близ города Ланса 20 августа 1648 года произошло последнее сражение Тридцатилетней войны. Здесь французский полководец во главе 14 тысяч французов сразился с австрийцами, которыми командовал эрцгерцог Леопольд Вильгельм. Чтобы выманить противника за его укрепленные линии, Конде сделал вид, что отступает. Австрийцы попались на эту хитрость и двинулись за французами. Те совершили неожиданный маневр и обрушились на австрийцев, которые оказались вне укреплений. Воспользовавшись растерянностью в рядах неприятельской армии, Конде нанес им сокрушительное поражение, умело распорядившись на поле боя своей пехотой, кавалерией и артиллерией. Потери армии эрцгерцога Леопольда Вильгельма оказались для той войны огромны: 4 тысячи убитыми и 6 тысяч пленными. Австрийцы потеряли в ходе бегства всю артиллерию и весь обоз. Сражение при Лансе известно еще и тем, что там были уничтожены остатки испанской пехоты, находившиеся на нидерландской территории и входившие в то время в состав австрийской армии. В октябре 1648 года был заключен Вестфальский мир, по которому Испания признавала себя побежденной вместе со своими союзниками. По этому мирному договору Французское королевство получало немалые выгоды, прежде всего благодаря победам Луи Конде. Став одним из популярных людей во Франции, принц оказался в самой гуще политической борьбы. В войне королевской власти с Фрондой (такое в истории название получила внутренняя смута во Франции в 1648–1658 годах) он принял сначала сторону кардинала итальянца Джулио Мазарини и королевы Анны Австрийской, регентши сына – малолетнего коронованного сына Людовика. В январе – феврале 1649 года во главе преданных ему войск Конде двинулся на столицу, захватил крепость Шарантон и овладел Парижем. Мятежный парижский парламент распустил свою армию и заключил с королевским двором Рюэйльский мир. Кардинал Джулио Мазарини был восстановлен на посту первого министра. Королева Анна Австрийская объявила всеобщую амнистию. Но между честолюбивым и заносчивым полководцем Луи Конде и властолюбивым первым министром Франции столкновение было неизбежно. По приказу Мазарини принц Конде был заключен в замок Венсенн, откуда через год его освободили. Кардинал приказывает арестовать также и младшего брата Конде, принца Конти, его шурина Анри II Орлеанского и герцога де Лонгвиля. Принц Конде возглавил новую Фронду (так называемую Фронду принцев), намереваясь свергнуть кардинала Мазарини и даже обратить свои немалые владения в независимое государство. Его ближайшим соратником стал младший брат, принц Конти. В сентябре 1651 года Луи Конде собрал на юге страны, в городе Бордо, дворянское ополчение, подчинил себе все южные провинции и намеревался захватить столицу Франции. Под его знамена встали немало французских аристократов. Кроме того, Конде заключил союз с Испанией. Однако его недавний соратник по Тридцатилетней войне виконт де Тюренн, защищая королевский двор от мятежника, вышел ему навстречу и разбил 5тысячное войско инсургентов Конде в бою у СентАнтуанских ворот Парижа. Сторонники принца отбивались от королевских солдат на устроенных баррикадах, которые 2 июля 1652 года несколько раз переходили из рук в руки. После тяжелых ранений своих ближайших помощников, герцога де Немура и герцога де Ларошфуко, глава мятежной Фронды отказался от мысли войти в Париж и отступил с большими потерями. Конде удалось спастись, спрятавшись у приверженцев в самом Париже. Анархия во французской столице, раздоры между ним и остальными вождями Фронды, возвращение в Париж его врага кардинала Мазарини заставили принца бежать из отечества в Нидерланды и там в 1653 году сдаться испанцам, своим недавним врагам. В 1654 году за государственную измену его во Франции заочно приговорили к смертной казни. Теперь Конде обратил свое оружие и военное искусство против отечества. Во главе испанского войска (он стал командующим – генералиссимусом) он опустошил северные провинции Франции. Но в этой войне на долю принца редко выпадали удачи – против него воевала воспитанная и обученная им французская армия. В августе 1654 года испанские войска под командованием Конде осадили город Аррас. Подошедшая на выручку его гарнизона армия под командованием маршала виконта де Тюренна атаковала испанцев и обратила их в бегство. Их потери составили около 30 тысяч человек. Конде с большим трудом удалось собрать остатки своих войск и отвести их к Камбре. В июне 1656 года город Валансьенн, в котором находился испанский гарнизон, был осажден французской армией маршала де Тюренна и генерала Лаферте. Французы разделились на две колонны на противоположном берегу реки Шельды. Но когда городской гарнизон уже был готов сдаться, колонна Лаферте была атакована подошедшим 20тысячным испанским отрядом под командованием принца Конде. Прежде чем маршал Тюренн смог прийти на помощь, войска генерала Лаферте были разгромлены, и потери французов составили 400 офицеров и 4 тысячи солдат. Это поражение вынудило Тюренна снять осаду Валаньсенна. 14 июня 1658 года состоялась «битва в дюнах». Близ Дюнкерка 14 тысяч испанцев под командованием дона Хуана Австрийского и принца Конде сразились с войском маршала де Тюренна примерно такой же численности (в составе французских войск была английская пехота). Исход сражения решили десант с английских кораблей, поддержавший французов, и фланговый удар кавалерии Тюренна, который умело воспользовался отливом. Испанские войска, потерявшие 4 тысячи человек, оказались полностью разгромленными. Осажденный испанский гарнизон Дюнкерка капитулировал, и город отошел к Англии, которая в 1662 году продала этот порт французскому королю. Гражданская война закончилась в 1659 году заключением мира и укреплением королевской власти. Кардинал Мазарини помирился с принцем Луи II Конде, которому Испания решила отдать самостоятельное княжество у северной французской границы. Был отменен и заочный смертный приговор принцу за измену Франции и ее монарху Людовику XIV, который женился на Марии Терезе, дочери испанского короля Филиппа IV. Конде был восстановлен во всех своих титулах и правах, но 8 лет оставался не у дел. Благодаря своему полководческому таланту и политическому влиянию при королевском дворе принцу Конде удалось вновь стать командующим французской армии. В 1669 году он по поручению короля Людовика XIV всего за 14 дней завоевал ФраншКонте. В 1672–1673 годах командовал французскими войсками в Испанских Нидерландах, но без особого успеха, хотя победы над нидерландцами у него были. Конде довелось сразиться с не менее известным полководцем той эпохи, принцем Вильгельмом III Оранским – у Сенеффа 8 августа 1674 года. Армия Франции насчитывала 45 тысяч, фламандскоиспанское войско – 50 тысяч человек. Принц Оранский, найдя позицию противника не удобной для атаки, начал отступать к ЛеКене, открыв свой фланг. Опытный Конде сразу же воспользовался такой ошибкой и в атаке рассеял часть союзных войск фламандцев и испанцев. Однако принц Оранский укрепился в Сенеффе, откуда французы не смогли его выбить. Продолжительное 17часовое сражение так и не выявило победителя. Однако Сенеффское сражение имело самые благоприятные последствия для Франции. Союзники, потерявшие в нем около 30 тысяч человек убитыми, ранеными и пленными, скоро отступили в Голландию. Был сорван план Вильгельма Оранского вторгнуться в Северную Францию. Последнюю военную кампанию в своей полководческой биографии принц Луи Конде провел в 1675 году, воюя в Эльзасе. Там ему удалось оттеснить за Рейн прославленного полководца Священной Римской империи графа Монтекукули. После гибели маршала де Тюренна и пленения другого французского маршала, Франсуа де Креки, Конде принял командование их войсками. В конце 1675 года Конде подал в отставку и последние годы жизни провел в своем владении Шантильи. Скончался он в Фонтебло. Во всех войнах, в которых участвовал принц Луи Конде, он демонстрировал прежде всего высокое тактическое искусство. Отличительной чертой прославленного французского полководца являлись его знаменитые «вдохновения». Благодаря этому он не раз побеждал противников, которые превосходили его в силах. Но Конде современники справедливо корят за то, что ради быстрого и сильного натиска он не щадил людей. Войска Конде на чужой территории прославились грабежами и насилием.... смотреть
Луи́ (Louis) Пьер Шарль Александр (17871872), французский врач и патологоанатом. Несколько лет работал в России. Труды по проблемам туберкулёза лёгких... смотреть
Луи Арагон (1897—1982 гг.) писатель, общественный деятель Честность нередко безрассудна.Оптимизм — вот роскошь великих людей.Молодые люди мечтают. Ста... смотреть
ЛИТЕРАТУРА ФРАНЦИИ — поэт и прозаик, чьи творческие поиски связаны сэстетическими и социальными коллизиями XXв. Студент-медик, понюхавший пороху в Перв... смотреть
/1901-1971/ Р. Гоффэн, автор одной из первых книг о джазе в 1930 году писал: «Армстронг не просто „король джаза“, он душа этой музыки… Он являет собою тот уровень, на который в джазовой музыке равняется все. Он — единственный неоспоримый гений, которым обладает американская музыка». Луи Даниел Армстронг родился 4 июля 1901 года. Вероятно, ему самой судьбой было уготовано стать джазовым музыкантом: ведь он родился в Новом Орлеане, на родине американского джаза. Детство его прошло в одном из бедных кварталов города, где царили свои законы, далеко не всегда совпадавшие с официальными. Отец Армстронга, истопник на скипидарной фабрике, бросил семью, когда Луи был еще младенцем. Поэтому мальчик практически вырос на улице, зарабатывая на жизнь чем придется: разгружал суда в порту, развозил уголь, продавал газеты. «Уже в пятилетнем возрасте, — находясь в церкви или бегая за шествиями, я напрягал слух, стараясь различить инструменты, узнать произведения», — вспоминал впоследствии сам Армстронг в книге «Мой Нью-Орлеан». Из-за глупой выходки, когда Луи ради баловства выстрелил из пистолета на улице, его задержали и отправили в Новоорлеанский негритянский приют для беспризорных детей, где он провел восемнадцать месяцев. В колонии был духовой оркестр. Спустя какое-то время Армстронг стал осваивать альтгорн — оркестровый инструмент, похожий на корнет, но с более низким тоном звучания. Позднее он писал: «Я пел уже многие годы, и инстинкт подсказывал мне, что альтгорн столь же неотъемлемая часть оркестра, сколь баритон или тенор — квартета. Партия альтгорна мне удавалась очень хорошо». Освободившись в шестнадцать лет, Армстронг продолжал зарабатывать себе на жизнь музыкой. Такой путь прошли практически все негритянские джазисты. Вначале он играл в составе духовых оркестров в барах и на речных пароходах, плававших по Миссисипи, в спортивных залах, на танцах и праздниках. В 1917 году Армстронг уже сам руководил одним из джаз-бэндов. Его судьба изменилась, когда он встретил своего первого наставника, Джо Оливера, ведущего джазмена в Новом Орлеане. В 1922 году он пригласил Армстронга вторым корнетистом в свой чикагский оркестр. Здесь Луи впервые начал играть на трубе. Оливер проявлял трогательную отеческую заботу о молодом музыканте. Луи Армстронг до конца своих дней считал этого, по его выражению, «великого мастера» раннего джаза человеком, которому он больше, чем кому бы то ни было, обязан всеми своими профессиональными достижениями. Большое влияние оказала на него и пианистка из ансамбля Оливера, Лил Хардин, получившая, в отличие от большинства джазовых музыкантов того времени, классическое музыкальное образование. Впоследствии (в 1925 году) Лил стала женой Армстронга и вошла в состав его знаменитой «Горячей пятерки». В 1920-е годы Армстронг попытался организовать свою группу, но это у него получилось не сразу. Не успев собраться, группы распадались, хотя некоторые из них стали известными, как, например, «Горячая пятерка» и «Горячая семерка». Армстронг привлекал всех своей задушевной и чистой игрой на трубе, своими импровизациями и сиплым голосом. Вскоре он окончательно переходит на сольные выступления с большим джаз-оркестром. Полагают, что именно Армстронг разработал особую манеру исполнения, пение «скатом» — род джазового пения, когда мелодия импровизировалась, к ней добавлялся бессмысленный набор слов, и она служила как бы своеобразным дополнительным инструментом. Глуховато-гортанный голос Армстронга-певца вызывал неоднозначную реакцию: его сравнивали то с железными опилками, то с растительным маслом на наждачной бумаге, то с грохочущей коробкой передач автомобиля, полной арахисового масла. Но главным было иное — ярко эмоциональная манера исполнения Армстронга, сопровождаемая его белоснежной улыбкой. В 1925 году Армстронг возвращается в Чикаго, где записывает ряд завоевавших огромную популярность пластинок «Хот файв» и «Хот севн» («Горячая пятерка» и «Горячая семерка»). Армстронг записывает первую пластинку, где использует «скат». Эту манеру исполнения вскоре перенимают многие джазовые музыканты, так что возникает своеобразное модное поветрие. Однако коллекционеры и любители джазового пения выделяют только записи Армстронга 1920-х-1930-х годов. Для него это было время поиска и совершенствования исполнительской манеры. Он окончательно узаконивает свое право быть солистом, варьируя ритмический рисунок мелодии, используя великолепные сочетания разнообразных вибрато и трелей. Среди остальных записей музыканта выделяется «West End Blues» 1928 года. «Многие историки раннего джаза считают ее величайшим произведением, — пишет Д. Коллиер. — Оно открывается длинной бравурной каденцией Армстронга, которая уже сама по себе могла бы сделать грамзапись бессмертной. Небольшие сольные фразы, колебания и ускорения создают впечатление, что с нами разговаривает человек. В музыке слышится спокойствие, даже смирение; последующее соло на тромбоне не играет особой роли и не нарушает общего настроения. Затем следует хорус типа „вопрос — ответ“ между кларнетом и пением Армстронга в чуть ускоренном темпе. Армстронг здесь отказывается от хриплых, гортанных звуков, характерных для его пения. Следует соло на фортепиано, а далее Армстронг приступает к последнему хорусу тоном, выдерживаемым в течение полных четырех тактов. Напряжение нарастает и наконец прерывается стремительно ниспадающей фигурой, повторенной пять раз, — это кульминация пьесы. Затем фортепиано делает паузу, и Армстронг заканчивает пьесу простой, затухающей кодой, которая восстанавливает начальное настроение». В конце 1920-х годов Армстронг окончательно отказывается от корнета и отдает предпочтение трубе. В 1929 году Армстронг переехал из Чикаго в Нью-Йорк. Здесь его ожидал еще больший успех, особенно после его выступления в бродвейском ревю «Горячий шоколад». Гарлем боготворил Армстронга. В своей книге «Жажда жить» Мезз Меззров рассказывает о том, как почитатели подражали всему, что делал Армстронг: «Луи всегда держал в руке платок, потому что на сцене и на улице сильно потел. Это породило настоящую моду — в знак симпатии к нему все юнцы ходили с платком в руке. Луи имел обыкновение с добродушной непринужденностью складывать руки на животе. Вскоре молодежь тоже стала скрещивать руки на животе, нога чуть впереди, белый платок между пальцами. Луи всегда был аккуратно одет, и самые неряшливые начали заботиться об одежде…» В 1933 году он совершает большие триумфальные гастроли по странам Европы, удивляясь тому, что его прекрасно знают и что джаз имеет популярность за пределами Америки. В начале 1930-х годов брак с Лилиан потерпел крушение, Армстронг женился вновь и вновь неудачно, и, наконец, его женой стала Люсилл Уилсон, с которой он прожил до конца своих дней. Период с 1935 года до начала войны был самым успешным в жизни Армстронга, это был подлинный взлет творчества. Помимо концертной деятельности он успешно снимался в многочисленных голливудских кинофильмах, принимал участие в различных шоу и ревю. В то время Армстронг пишет в своей книге «Моя жизнь в музыке»: «Джаз и я родились вместе и росли бок о бок в бедности и безвестности. Я знал джаз еще до того, как он сделался мягким и податливым после слишком большого и слишком раннего успеха. Я видел, как он ходил босиком по заплеванным тротуарам, прежде чем начал носить ботинки, и я думаю, что подобные вещи мало приятны для любого молодого человека и любого молодого искусства. Я. видел, как он начал свое путешествие в блестящей компании и много лет провел в дурном обществе. Лишь немногие из нас, старых друзей, помнят хорошего парня, которого мы знавали в хонки-тонкс Нью-Орлеана, на пароходах Миссисипи и в танцевальных залах чикагского Саут-Сайда. Сегодня, когда мне уже тридцать шесть, появился свинг. Я думаю, что еще увижу его великое будущее. Я верю, что идея и душа джаза несут в себе правду и это подлинное высокое искусство Я хотел бы, чтобы наши молодые джазмены разделяли мои чувства. И я говорю им и всем моим друзьям и всем любителям джаза: „Надеюсь, Гавриилу понравится наша музыка“». В 1946 году Армстронг создает ансамбль «Олл Старз» («Все звезды»), с которым гастролирует по всему миру как трубач и певец. Особенно запомнился любителям джаза замечательный дуэт — Луи Армстронг и Элла Фитцжеральд. Среди наиболее популярных записей этих лет — «Мэкки-Нож», «Хелло, Долли», «Этот удивительный мир». В течение двадцати пяти лет после 1946 года, когда большинство биг-бэндов уже распалось, Луи Армстронг продолжал записываться на пластинки как со своим оркестром «Олл Старз», так и с другими. Он снялся примерно в пятидесяти фильмах. Продюсер Джо Глейзер поставил творчество Армстронга на коммерческую основу, вынуждая его исполнять банальные песенки, сниматься в фильмах коммерческого плана. Но Армстронг и сам себя считал эстрадным артистом и не был отягощен представлением об образе гениального художника, не потворствующего вкусам недалекой толпы. Тем более что его мастерство никогда не теряло своей силы и самобытности. Скончался Армстронг 6 июля 1971 года. Свое отношение к творчеству он выразил так: «Быть настоящим мастером джаза значит быть одновременно композитором и виртуозом-исполнителем. Джазовый музыкант должен творить, а не имитировать». И Луи Армстронг был подлинным творцом, посвятив свою жизнь служению джазовому искусству. Ни у кого не было такой объемности в крайнем верхнем, среднем и низком регистрах, такого мощного звука, как у Луи Армстронга. «Это не у тебя труба, — имел обыкновение говорить Кинг Оливер, — а ты у трубы». А Майлс Дэвис как-то сказал «Невозможно сыграть на трубе что-нибудь, чего Луи уже не сыграл до вас». Один из горячих его поклонников высказался еще более категорично: «Мелодическая концепция Армстронга была почти совершенной, а его ритм — абсолютно безупречным. Никогда прежде в истории негритянской музыки один человек не царил столь безраздельно в любой области музыкального искусства, как великий мастер Дэниел Луи Армстронг. Не будь его, не было бы и никого из нас». Коллиер пишет: «В чем же неповторимость игры Армстронга? Прежде всего в виртуозном владении инструментом. Его тон во всех регистрах был теплым и насыщенным, как мед. Его атака — мощной и чистой. Там, где многие джазовые музыканты, играющие на духовых инструментах, демонстрировали на фоне легато нечеткое, расплывчатое стаккато, Армстронг мгновенно извлекал звук острый как бритва. Его вибрато было широким и более замедленным, чем несколько нервное вибрато Оливера и других музыкантов Нового Орлеана. Хотя, по нынешним меркам, его владение верхним регистром вряд ли кого-нибудь удивит, следует помнить, что именно Армстронг впервые привнес в джаз игру в высоком регистре и в этом далеко опередил своих современников. Короче говоря, Армстронг обогатил палитру джаза уникальными звуками. Яркие и теплые, они узнаются мгновенно». «…Его возвышает над всеми остальными прежде всего сила его личности», — писал И.Э. Берендт и, можно было бы добавить, его редкостная, покоряющая человечность.... смотреть
1901—1971) Р. Гоффэн, автор одной из первых книг о джазе, в 1930 году писал: «Армстронг не просто „король джаза“, он душа этой музыки… Он являет собою тот уровень, на который в джазовой музыке равняется все. Он – единственный неоспоримый гений, которым обладает американская музыка». Л.С. Мархасев отмечает: «До сих пор есть многие, которым, мягко говоря, неприятны „горловой“ голос Луи Армстронга, его „скэт“ – звукоподражания: бессмысленные на первый взгляд звукосочетания, заменяющие слова. Говорят: „Он не поет, а хрипит, давится“. Но Армстронг довел до предела – и предел этот нередко совершенен – народную негритянскую манеру подражать в пении инструментам. Отсюда дробящиеся, шершавые „комки звуков“ в горле Армстронга, его клокочущее вибрато, его „скэт“ – выкрики, то горестные, то радостные, его „o, yes“, вздохи, бормотания, смех… В нем джаз обрел не только единственного в своем роде певца, но и единственный рождающийся раз в столетие двуликий „инструмент джаза“ где труба и голос неразделимы». Луи Даниел Армстронг родился 4 августа 1901 года. Вероятно, ему самой судьбой было уготовано стать джазовым музыкантом: ведь он родился в Новом Орлеане, на родине американского джаза. Детство его прошло в одном из бедных кварталов города, где царили свои законы, далеко не всегда совпадавшие с официальными. Отец Армстронга, истопник на скипидарной фабрике, бросил семью, когда Луи был еще младенцем. Поэтому мальчик практически вырос на улице, зарабатывая на жизнь чем придется: разгружал суда в порту, развозил уголь, продавал газеты. «Уже в пятилетнем возрасте, находясь в церкви или бегая за шествиями, я напрягал слух, стараясь различить инструменты, узнать произведения», – вспоминал впоследствии сам Армстронг в книге «Мой Новый Орлеан». Из-за глупой выходки, когда Луи ради баловства выстрелил из пистолета на улице, его задержали и отправили в негритянский приют для беспризорных детей, где он провел восемнадцать месяцев. В колонии был духовой оркестр. Спустя какое-то время Армстронг стал осваивать альтгорн – оркестровый инструмент, похожий на корнет, но с более низким тоном звучания. Позднее он писал: «Я пел уже многие годы, и инстинкт подсказывал мне, что альтгорн столь же неотъемлемая часть оркестра, сколь баритон или тенор – квартета. Партия альтгорна мне удавалась очень хорошо». Освободившись в шестнадцать лет, Армстронг продолжал зарабатывать на жизнь с помощью музыки. Такой путь прошли практически все негритянские джазисты. Вначале он играл в составе духовых оркестров в барах и на речных пароходах, плававших по Миссисипи, в спортивных залах, на танцах и праздниках. В 1917 году Армстронг уже сам руководил одним из джаз-бэндов. Его судьба изменилась, когда он встретил своего первого наставника Джо Оливера, ведущего джазмена в Новом Орлеане. В 1922 году он пригласил Армстронга вторым корнетистом в свой чикагский оркестр. Здесь Луи впервые начал играть на трубе. Оливер проявлял трогательную отеческую заботу о молодом музыканте. Луи Армстронг до конца своих дней считал этого, по его выражению, «великого мастера» раннего джаза человеком, которому он больше чем кому бы то ни было обязан всеми своими профессиональными достижениями. Большое влияние оказала на него и пианистка из ансамбля Оливера Лил Хардин, получившая, в отличие от большинства джазовых музыкантов того времени, классическое музыкальное образование. Впоследствии (в 1925 году) Лил стала женой Армстронга и вошла в состав его знаменитой «Горячей пятерки». В 20-е годы Армстронг пытается организовать свою группу, но это у него получилось не сразу. Не успев собраться, группы распадались, хотя некоторые из них стали известными, как, например, «Горячая пятерка» и «Горячая семерка». Армстронг привлекал всех своей задушевной и чистой игрой на трубе, своими импровизациями и сиплым голосом. Вскоре он окончательно переходит на сольные выступления с большим джаз-оркестром. Полагают, что именно Армстронг разработал особую манеру исполнения – пение «скэтом»: род джазового пения, когда мелодия импровизировалась, к ней добавлялся бессмысленный набор слов и она служила как бы своеобразным дополнительным инструментом. Глуховато-гортанный голос Армстронга-певца вызывал неоднозначную реакцию: его сравнивали то с железными опилками, то с растительным маслом на наждачной бумаге, то с грохочущей коробкой передач автомобиля, полной арахисового масла. Но главное у Армстронга было иное – ярко эмоциональная манера исполнения, сопровождаемая белоснежной улыбкой. В 1925 году Армстронг возвращается в Чикаго, где записывает ряд завоевавших огромную популярность пластинок «Хот файв» и «Хот севн» («Горячая пятерка» и «Горячая семерка»). Армстронг записывает первую пластинку, где использует «скэт». Эту манеру исполнения вскоре перенимают многие джазовые музыканты, так что возникает своеобразное модное поветрие. Сейчас трудно установить, когда впервые Луи стал петь. Возможно, еще ребенком, в церкви. «Когда мне было десять лет, – вспоминает Армстронг, – мать брала меня в церковь, где я пел в хоре». В течение ряда лет он пел со своим квартетом на улицах Нового Орлеана. Но никаких других сведений о том, что Луи где-нибудь пел, нет. Ударник «Кайзер» Маршалл рассказывает, что Армстронг начал петь с оркестром совершенно случайно. По четвергам в «Роузленде» устраивалось нечто вроде любительского представления, что было довольно распространенным в те годы видом развлечения. Из-за этого оркестр заканчивал свое выступление пораньше, сокращая его на целое отделение. «Однажды мы уговорили Армстронга выйти на сцену, – говорит Маршалл, – и спеть „Everybody Loves My Baby, But My Baby dont Love Nobody But Me“. Он пел и подыгрывал себе на трубе… Публика пришла в восторг и с тех пор каждый четверг требовала, чтобы Луи пел». Может, это было так, а может, иначе. Хендерсон вспоминает: «Примерно недели через три после прихода Армстронга в наш оркестр он попросил разрешения спеть сольный номер. Вначале я не очень-то понимал, как можно петь с таким голосом, как у Луи, но в конце концов дал согласие. Он был великолепен. Все оркестранты полюбили его пение, а публика – так та вообще сходила с ума. Я думаю, это было его первое публичное выступление как певца. Во всяком случае, я уверен, что с оркестром Оливера он ни разу не пел». «…В 1925 году застенчивый, неуверенный в себе молодой человек внезапно осознает, что людям нравится его пение – пишет Д. Коллиер. – Нечего и говорить, что с этого момента он ловит каждую возможность петь со сцены. Это был переломный момент в его музыкальной карьере. Не прошло и пяти лет, как публика, да и сам Армстронг, стала воспринимать его не как замечательного джазового импровизатора, а как подыгрывающего себе на трубе певца». В 1929 году Армстронг переехал из Чикаго в Нью-Йорк. Здесь его ожидал еще больший успех, особенно после его выступления в бродвейском ревю «Горячий шоколад». Гарлем боготворит Армстронга. В своей книге «Жажда жить» Мезз Меззров рассказывает о том, как почитатели подражали всему, что делал Армстронг: «Луи всегда держал в руке платок, потому что на сцене и на улице сильно потел. Это породило настоящую моду – в знак симпатии к нему все юнцы ходили с платком в руке. Луи имел обыкновение с добродушной непринужденностью складывать руки на животе. Вскоре молодежь тоже стала скрещивать руки на животе, нога чуть впереди, белый платок между пальцами. Луи всегда был аккуратно одет, и самые неряшливые начали заботиться об одежде…» В 1933 году он совершает большие триумфальные гастроли по странам Европы, удивляясь тому, что его прекрасно знают и что джаз имеет популярность за пределами Америки. В начале 30-х годов брак с Лилиан потерпел крушение; Армстронг женился вновь, и вновь неудачно, и наконец, его женой стала Люсилл Уилсон, с которой он прожил до конца своих дней. Период с 1935 года до начала войны самый успешный в жизни Армстронга, это подлинный взлет творчества. Помимо концертной деятельности он успешно снимается в многочисленных голливудских кинофильмах, принимает участие в различных шоу и ревю. К окончанию Второй мировой войны распространившаяся мода на вокалистов создает новые, более благоприятные условия для творчества Армстронга-певца. В сентябре 1945 года Луи в сопровождении биг-бэнда и хора записал пластинку с «Blueberry Hill» на одной стороне и часто исполняемой в те годы песней «That Lucky Old Sun» – на другой. Пластинка, а точнее, первая из записанных на ней песен очень понравилась любителям музыки. Всего месяц спустя она заняла почетное двадцать четвертое место среди ста пользующихся наибольшим спросом записей. Армстронг привлекает внимание фирмы «Decca». «Луи обладал своей неповторимой манерой пения, – вспоминает Милт Гэблер, – и мы предложили ему записать серию популярных песен… Луи очень нравились популярные песни. Он часто слушал их по радио, когда вел машину или во время отдыха. Если какая-то из них оказывалась ему по вкусу, он тут же брал ее на заметку». В 1946 году Армстронг создает ансамбль «Ол старз» («Все звезды»), с которым выступает, гастролируя по всему миру уже больше как певец, чем как трубач. "Большинству поклонников Армстронга нравилось прежде всего его пение и те остроумные реплики, которыми оно сопровождалось, – пишет Д. Коллиер. – Но серьезное ухудшение состояния здоровья все больше мешало ему петь. В апреле 1958 года два известных отоларинголога из Вирджинского университета, побывав на концерте Армстронга, заинтересовались его голосом и попросили разрешения его обследовать. В направленном лечащему врачу Армстронга заключении они указали на поражение голосовых связок лейкоплакией – молочно-белыми наростами, возникающими при воспалительных процессах на слизистой оболочке. При этом было высказано предположение, что пациент уже много лет страдает данным заболеванием, возможно даже с детства. Но публике, видимо, нравился хриплый голос Армстронга. Луи казался ей таким же милым и привлекательным, как любимый плюшевый медвежонок на буфете. В Армстронге было что-то такое, что не поддается никакому рациональному анализу. Его откровенность, искренность и прямота согревали души людей. Его пение делало их счастливыми". Все чаще грампластинки Армстронга становились бестселлерами. Вслед за «Blueberry Hill» самой популярной записью года стала песня «Mack the Knife» из музыкального спектакля «Трехгрошовая опера» Бертольда Брехта и Курта Вайля. В 1963 году один из театров Бродвея решил поставить музыкальный спектакль «Hello, Dolly!». Незадолго до премьеры продюсер решил, что неплохо выпустить в рекламных целях пластинку с записью заглавной песни. Начали искать исполнителя. По словам Милта Гэблера, кандидатуру Армстронга предложил некий Джек Ли, представитель музыкальной издательской фирмы «E.H. Morris», напечатавшей партитуру будущей постановки. «Ли направился к Глейзеру, которого знал многие годы, – пишет Гэблер, – с тем чтобы ангажировать Луи. Джо всегда охотно принимал такого рода предложения, поскольку записи пользующихся популярностью песен с удовольствием брали на радио. Так как трудно было предсказать, насколько успешным окажется все это предприятие, он потребовал вперед деньги за участие Армстронга в сеансе, а также подписал контракт на гонорар в виде отчислений за каждый проданный экземпляр будущей пластинки». В декабре 1963 года Армстронг вместе с ансамблем «All Stars», усиленным группой струнных инструментов, записал «Hello, Dolly!». Как свидетельствует Корк ОКиф, Глейзер сразу же почувствовал, что пластинка будет пользоваться огромным успехом. Вскоре после выхода первой партии тиража ОКиф пришел в офис Глейзера. Поставив пластинку на проигрыватель, возбужденный менеджер забегал по кабинету, восклицая: «Нет, ты послушай, Корк! Это же явно бестселлер!» Глейзер не ошибся. В мае 1964 года «Hello, Dolly!» заняла первое место, потеснив диск ансамбля «Битлз». Фантастический успех побудил фирму немедленно заключить новый контракт. Армстронг вместе со своим ансамблем делает записи своих наиболее известных пьес, включая «Blueberry Hill» и «A Kiss to Build a Dream on». Выпущенный вскоре альбом сразу занял первое место в списке наиболее популярных дисков. Музыкальная карьера Армстронга достигла апофеоза, но здоровье его быстро ухудшалось. Советский журналист Мэлор Стуруа писал с последнего концерта Армстронга в 1971 году: "Сэтчмо был слаб, очень слаб. Он еще не оправился от болезни. (Вернее, он так и не оправился от нее.) Служители помогали ему подниматься на сцену и спускаться. И лишь на сцене он не нуждался ни в чьей помощи. В тот вечер Армстронг не столько играл, сколько пел. В мехах-легких уже не хватало воздуха. Он держал инструмент, как обессиленные рыцари держат меч – опираются на него, а не фехтуют. Но голос Сэтчмо звучал по-прежнему, неповторимый голос, напоминающий дребезжащую по булыжной мостовой железную бочку, из которой капает мед… Он пел всего себя, пел тем самым мощным, многокрасочным, скульптурным сейсмическим вибрато, из которого, как из гоголевской шинели, вышли королевы блюзов Элла Фицджеральд и Билли Холидей, в котором черпал свое мужество Тарзан музыкальных джунглей нью-йоркского Гарлема, безвременно погибший от героина Джимми Хендрикс – полусумасшедший, полугений… Во втором отделении концерта Сэтчмо чаще прикладывался к трубе. Сэтчмо дул в трубу с таким ожесточением, словно познал наконец секрет, как можно обходиться без кислорода, как можно жить, не вдыхая его, а лишь выдыхая с муками творчества сквозь могучий «паккер» – через прожорливую трубу – в человеческие души смех и слезы, смех и слезы, смех и слезы… Под занавес Армстронг спел свой последний «хит» – песенку «Хелло, Долли!» из одноименного бродвейского мюзикла. И, глядя на его ставшую в огнях рампы еще более одинокой мешковатую фигуру, на опущенные плечи, на лицо, залитое потом, на растопыренные в прощальном жесте пальцы правой руки, на трубу, струящуюся иссякающим медным потоком из ладони левой, прислушиваясь к завершающему раскату «Иеааас» с трясущихся рассеченных губ, весь зал неожиданно понял: человек на сцене пел не «Хелло, Долли!», а «Гуд-бай, Сэтчмо!» Скончался Армстронг 6 июля 1971 года.... смотреть
Луи Блан (1811—1882 гг.) мыслитель Скажи, что ты читаешь, и я скажу, кто ты. Можно составить верное понятие об уме и характере человека, осмотрев его ... смотреть
ЛУИ БОНАПАРТ (Louis Bonaparte) (1808-1873), французский император в 1852-70; см. Наполеон 111.
- (Louis Bonaparte) (Луи Наполеон Бонапарт) - см. Наполеон III.
Луи Бонапарт — см. Наполеон III.
см. Наполеон III.
ЛУИ БОНАПАРТ (Louis Bonaparte) (Луи Наполеон Бонапарт) - см. Наполеон III.
(Louis Bonaparte) (1808—1873), французский император в 1852—70; см. Наполеон III.
ЛУИ БОНАПАРТ (Louis Bonaparte) (Луи Наполеон Бонапарт), см. Наполеон III.
Луи́ Бонапа́рт (Louis Bonaparte) (Луи Наполеон Бонапарт), см. Наполеон III.
ЛУИ БОНАПАРТ (Louis Bonaparte) (Луи Наполеон Бонапарт), см. Наполеон III.
ЛУИ БОНАПАРТ (Louis Bonaparte) (Луи Наполеон Бонапарт) , см. Наполеон III.
В царствование этого принца изящные искусства расцвели: Людовик Девятый больше всего любил музыку. При Дворе он пользовался славой гитариста. Игре на гитаре он учился у Журдана–де–ля–Салля, искусного преподавателя. В компании с Роберто де Визео, также бывшим преподавателем принца, они проводили возвышенные часы наслаждения музыкой. Де Визео посвятил Короля–Солнце «Книгу игры на гитаре» в 1682 г. Чтобы продемонстрировать уровень навыков короля французов, Мишель Брене в словаре /1926 г./ на стр. 181 пишет, что он играл «лучше, чем маэстро», выражение, которым пользовались тогда при Дворе.... смотреть
Луи или луидор (Louis или Louis d‘or, собственно "золотой Людовик") — впервые появившаяся в 1640 г. французская золотая монета, сначала с крестом, при Людовиках XV и XVI — с овальным или угловатым щитком на обратной стороне. Л. Людовика XVI с лилиями и цепями Наварры на щитках обозначаются как Louis neufs. От всех этих сортов имеются двойные по ценности монеты — Doubles louis, или Doublons <i>(дублоны).</i> Л. в 4-10 раз более ценные, чем простой Л., служили медалями. Сначала Л. равнялся 10 старым ливрам, при Людовиках XV и XVI — 24 livres tournois. Ценность Л., имевших весу, по закону 30 окт. 1785 г., 7,6485 гр., равна 24 франкам 15 сантимам золотом. В 1795 г. Л. были заменены 20— и 40-франковыми монетами. В Германии неправильно называли Л. различные германские и датские пистоли (см.) ценой в 5 золот. талеров. В Бремене Л. приравнивались 5 бременским талерам.<br><br><br>... смотреть
(Louis или Louis d'or, собственно "золотой Людовик") — впервые появившаяся в 1640 г. французская золотая монета, сначала с крестом, при Людовиках XV и XVI — с овальным или угловатым щитком на обратной стороне. Л. Людовика XVI с лилиями и цепями Наварры на щитках обозначаются как Louis neufs. От всех этих сортов имеются двойные по ценности монеты — Doubles louis, или Doublons <span class="italic">(дублоны).</span> Л. в 4-10 раз более ценные, чем простой Л., служили медалями. Сначала Л. равнялся 10 старым ливрам, при Людовиках XV и XVI — 24 livres tournois. Ценность Л., имевших весу, по закону 30 окт. 1785 г., 7,6485 гр., равна 24 франкам 15 сантимам золотом. В 1795 г. Л. были заменены 20— и 40-франковыми монетами. В Германии неправильно называли Л. различные германские и датские пистоли (см.) ценой в 5 золот. талеров. В Бремене Л. приравнивались 5 бременским талерам.<br>... смотреть
ЛУИ КАТОРЗ * Louis Quatorze. Фр. король Людовик Четырнадцатый. Этот "луикаторзный балаганчик", эти арапы, вся эта "скурильщина" - наша сомовская, моя,... смотреть
ЛУИ КЕНЗ * Louis Quinze. Фр. король Людовик Пятнадцатый. При свете двух зажженых на столах карселей, выступала позолота панелей и карнизов. обтянутых ... смотреть
ЛУИ КЭНТ * Louis Quint. Молодая девушка шаловливо приподняла при этом свою залитую дождем, светлую шелковую юбку и выставила ножку в насквозь промокше... смотреть
1612—1670) Во-ле-Виконт, Коллеж четырех наций и вклад в создание Версаля поставили Лево в самый первый ряд мастеров архитектуры. Если искусство Мансара обращено во многом уже к следующему столетию, к новой эпохе развития архитектуры, то эффектные архитектурные «мизансцены» Лево стали одним из непосредственных истоков пышного «версальского стиля» последних десятилетий века. Не случайно именно творчество этого мастера обозначило начало нового и более тесного союза архитектуры с такими искусствами, как изобразительно-декоративное оформление зданий и парковое искусство. Вокруг Лево сложилась группа художников разного профиля, которая возглавлялась в одной своей части Лебреном, а в другой – Ленотром и которая осуществила синтетические ансамбли 1660—1690-х годов. Луи Лево родился в Париже в 1612 году. Ему было сорок три года, когда началось строительство ансамбля дворца и парка Во-ле-Виконт (1655—1661), ставшего первым произведением архитектуры французского классицизма второй половины XVII века, в котором ясно ощущается преобладание художественных принципов классицизма над старыми традициями. Наряду с Лево создателями этого замечательного произведения, построенного для генерального контролера финансов Фуке и во многом предвосхитившего ансамбль Версаля, были мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр, разбивший парк дворца, и живописец Шарль Лебрен, принявший участие в отделке интерьеров дворца и росписи плафонов. По композиции плана, выделению центрального и угловых башнеобразных объемов, увенчанных высокими кровлями, общему открытому характеру здания, окруженного наполненным водой рвом, дворец Во-ле-Виконт напоминает дворец Мезон-Лаффит. Как в Мезон-Лаффит, в архитектуре этого дворца все еще сохраняются некоторые восходящие к прошлым столетиям традиционные черты французского зодчества. Тем не менее в облике здания, так же как и в композиционном ансамбле в целом, несомненно, торжество классицистических архитектурных принципов. Это проявляется, прежде всего, в логичном и строго выверенном планировочном решении дворца и парка. Большой овальной формы салон, составляющий центральное звено анфилады парадных помещений, стал композиционным центром не только здания, но и ансамбля в целом, поскольку он расположен на пересечении его основных осей (главной парковой аллеи, идущей от дворца, и поперечных, совпадающих с продольной осью здания). Таким образом, здание и парк подчинены строго централизующему композиционному принципу, позволяющему привести разнообразные элементы ансамбля Во-ле-Виконт к большому художественному единству и выделить дворец как самую главную составную часть ансамбля. Расчет на далевое восприятие, на обозрение дворца из парка или со стороны главного фасада, от ограды или извне, определил и многие особенности ансамбля Во-ле-Виконт. Преувеличенные по масштабам статуи, полулежащие на фронтонах главного фасада, хорошо видны издалека. Они подчиняются собственным масштабным меркам, поскольку выполняют свою роль не только в облике здания как такового, но и в контексте ансамбля. Рассматриваемые издалека, пилястры колоссального ордера весьма помогают глазу уяснить стройность здания, а пересечение пилястрами межэтажного антаблемента не смущает зрение в такой перспективе. Безукоризненная геометрия партеров, дорожек, водоемов, созданных Ленотром, словно вбирает в себя упорядоченность всего ансамбля в целом и оставляет за дворцом право быть несколько прихотливым, но не преступая при этом некую меру. Подлинно барочная архитектура не заботилась о комфортности самочувствия человека в сфере своего действия, да и само это действие не таково, чтобы помогать успокоиться. Такая важная часть Во-ле-Виконт, как овальный салон, наделена самой настоящей комфортабельностью уже в своем образном решении, то есть внушает и успокоение, и какую-то «подтянутость» своим просторным, светлым и в то же время обозримым и собранным интерьером. Сходное художественное внушение способен осуществить и парк. Ансамбль создан с расчетом на то, чтобы человек чувствовал себя там и привольно, и спокойно, и удобно. Помещения дворца связываются в додуманные функциональные серии. Парадный «блок» помещений состоит из вестибюля, главного зала, лестницы, столовой. От них отделены индивидуальные жилые «блоки», состоящие обычно из прихожей, спальни, кабинета, гардероба. Отдельные части здания и разные его этажи тщательно изолированы друг от друга, и в то же время продуманы связи между ними, позволяющие избежать далеких переходов. Главные помещения дворца расположены на первом этаже и достижимы без подъема по лестнице. Службы отнесены подальше, в отдельные постройки. Другим крупнейшим сооружением Лево является отель Ламбер в Париже. А в 1660-е годы Лево построил Коллеж четырех наций – учебное заведение, предназначенное для дворянской молодежи недавно присоединенных к Франции областей. Это произведение обозначает начало нового этапа развития архитектуры. В Коллеже Лево развивает принципы классицистической архитектуры в условиях городского ансамбля. Располагая здание Коллежа на набережной Сены, Лево раскрывает мощные, широко развернутые полукружия его фасада в сторону реки и ансамбля Лувра таким образом, что купольная церковь, являющаяся центром композиции Коллежа, приходится на оси Лувра. Этим достигается закономерное пространственное единство крупных городских зданий, образующих в совокупности один из архитектурных ансамблей центра Парижа. Лево не просто связал друг с другом две внушительные постройки, но и обыграл пространство между ними, занятое большей частью рекой с ее набережными. Если барокко пользуется природными элементами в городской среде в виде водных струй фонтанов и вообще предпочитает воду в подвижном и даже стремительном состоянии, то между Лувром и Коллежем расстилается водная гладь. Она играет здесь не скульптурную и не живописную роль, а роль архитектоническую, как бы обозначая, подобно гигантскому уровню, безупречную горизонталь в фундаменте ансамбля. Вогнутый фасад Коллежа заставляет вспоминать об архитектуре барокко. Во Франции такого рода решения применялись до 1660-х годов только в строительстве внутренних, дворовых фасадов зданий, будь то особняки Ленотра и Лево или двор Орлеанского корпуса в Блуа, где Мансар поставил изогнутую колоннаду, которая зрительно сливается с фасадом. Поместить вогнутый фасад в узле ответственного городского ансамбля внушительных размеров – это значит предсказать устремления классицизма XVIII века, когда наряду с прямоугольными планами получили развитие и криволинейные композиции больших масштабов. Характерно для Лево, что фасад является как бы сценической декорацией, точнее, архитектурным экраном, призванным исправить нерегулярное расположение самого здания, идущего наискосок, под углом к линии набережной. Такая зрительная коррекция напоминает о приемах строителей городских отелей, имевших, как правило, дело с неправильными участками. Разработанный в архитектуре отелей, как на небольшом испытательном полигоне, принцип исправления неправильностей утвердился в городской архитектуре классицизма и применялся в таких монументальных ансамблях, как Дворцовая площадь в Петербурге с ее аркой. Работами Л. Лево и К. Перро начинается тот этап развития архитектуры, когда классическая система мышления заявляет о своей общеобязательности, а ее выразительные средства приобретают особый размах. На переходе к этому этапу существенную роль сыграл Лево, который стремился уловить выдвигаемые временем потребности. Тем более что его искусство достаточно многогранно – от непринужденной зрелищности Во-ле-Виконта до торжественности Коллежа четырех наций. Он пользовался приемами барокко, обращался к традициям Палладио, ценил наследие французских зодчих Возрождения. Лево ни в чем не отказывал своей архитектуре, но не утрировал и не нагромождал разнородное и владел широким диапазоном средств разумно, находчиво и с чувством меры. Закономерно, что последней стадией творчества Лево становится его работа над Версальским дворцом (с 1668 года). Видоизменив и расширив первоначальный скромный замок, мастер создает П-образную в плане композицию с внушительным фасадом, выходящим в парк, над оформлением которого работает Ленотр. Колоссальный ордер, издавна принадлежавший к типичным и излюбленным средствам Лево, ставится на цокольный этаж. Однако зодчий пытался внести некоторую свободу и живость в торжественное архитектурное зрелище: садовый фасад Лево имел террасу на втором этаже, там, где позднее сооружена Зеркальная галерея. Эта принадлежность загородного дворца, наделенная известной непринужденностью, оказалась, однако, не ко времени. Государство в лице короля требовало не разнообразия приемов, а определенного рода эффекта. «Большой стиль» достигает своих высот в некоторой степени за счет отказа от более широкой шкалы художественных средств, разрабатывавшихся архитектурой ранее. Лево умер в Париже 11 октября 1670 года. Версальский дворец достраивался начиная с 1678 года под руководством Ардуэна-Мансара.... смотреть
ЛУИ ЛЕ ДЕЗИРЕ * Louis le Désiré. Фр. король Людовик Желанный. Прозвище короля Людовика XVIII (1755- 1824), придуманное льстивыми царедворцами, развива... смотреть
ЛУИ ЛЁ БЬЕНЭМЕ * Louis le bienaimé. Людовик Возлюбленный. Прозвище фр. короля Людвика XV (1714-1774), придуманное льстивыми царедворцами, развившими к... смотреть
(барон Louis-Domenique, 1785-1837) — французский финансист, до революции был советником парламента, при Наполеоне I исполнял разные финансовые поручения; во время первой Реставрации был министром финансов, приняв это место под условием внесения в хартию обещания исполнить все обязательства государства. После 100 дней Л., получив тот же портфель в кабинете Талейрана, снова имел перед собой последствия неприятельского нашествия. Военную контрибуцию в 100 млн. ему пришлось взыскать путем принудительного займа у капиталистов, указанных специальными комиссиями. Скоро оставив министерство, он участвовал в подготовке закона 25 марта 1817 г. об отчетности министров и кредитах обыкновенных и чрезвычайных, послужившего исходной точкой для действующего во Франции законодательства. В 1818 г. Л. снова получил портфель финансов, но ввиду желания некоторых членов кабинета изменить к худшему избирательный закон в 1819 г. вышел в отставку и с тех пор принадлежал к оппозиции; подписал знаменитый протест против ордонансов 25 июля 1830 г. При Людовике-Филиппе Л. еще два раза был министром финансов. Закончил свою карьеру в палате пэров. Л. много способствовал выяснению финансовых принципов конституционного управления. В отношении к налогам он был последователем Адама Смита и стремился к соразмерности их с средствами плательщиков. Покровительственные тарифы и поощрения он признавал лишь настолько, насколько отсутствие их угрожало бы существующим отраслям промышленности. Он неуклонно стоял за точное соблюдение всех обязательств казны, так что его можно считать основателем общественного кредита во Франции. Займы он при нормальных обстоятельствах предпочитал введению новых налогов. Отношение его к общему ходу политики характеризуется известным его изречением: "Faites-moi de la bonne politique et je vous ferai de bonnes finances". Ср. очерк Victor Marc é в "Nouveau Diction. d' économie politique" L. Say (т. II, 1892).<br>... смотреть
1770–1823 Выдающийся полководец наполеоновских войн. Маршал Франции. Луи Даву родился в Бургундии, в 1788 году успешно закончил Парижскую военную школу. Во время Великой французской революции молодой офицер без колебаний перешел на сторону революционного народа. Поскольку из армии уволились или бежали немало сторонников Бурбонов, то в ней оказалось много вакантных командных должностей, которые заняли младшие офицеры и даже рядовые солдаты, способные повести за собой людей в бой. Луи Даву был одним из французских военачальников, обязанных своим возвышением революции и свержению династии Бурбонов. С 1794го по 1797 год он воевал в чине бригадного генерала в рядах Рейнской армии. Восхождение на олимп полководческой славы Луи Даву начал под знаменами генерала Наполеона Бонапарта. Генералмайор Даву принимал участие в Египетской экспедиции Наполеона 1798–1801 годов. Он командовал французской кавалерией и особенно отличился в сражении за Абукир 25 июля 1799 года. Тогда 7тысячная армия Наполеона разгромила 15тысячную армию турецкого полководца Мустафыпаши. Хотя Египетская экспедиция закончилась полной неудачей для Франции, она открыла немало новых имен, составивших славу наполеоновской армии. После этой экспедиции генерал Луи Никола Даву вошел в ближайшее окружение Наполеона, который уверенно прокладывал путь к вершине государственной власти. В 1800–1801 годах Даву успешно командовал кавалерией Итальянской армии Наполеона, воевавшей против австрийцев. В 1804 году герой Абукира и наполеоновской итальянской кампании удостоился высшего воинского звания – маршала Франции и стал одним из советников императора Наполеона. С 1805го по 1814 год Даву командовал армейским корпусом. (Наполеоновская армия делилась на корпуса, которыми командовали, как правило, маршалы.) В 1805 году его корпус успешно сражался при Ульме, где Наполеон наголову разгромил австрийскую армию. Ее главнокомандующий барон Макк фон Лайберих вместе с 30 тысячами австрийцев сдался в плен французам, за что был осужден военным трибуналом на 20 лет тюремного заключения. 9 октября 1805 года корпус Даву успешно форсировал Дунай, наведя переправы в городе Гюнцбурге и его окрестностях. Защищавшим дунайский город австрийским войскам пришлось отступить от Гюнцбурга. Даву был одним из участников наступления на австрийскую столицу Вену. 8 ноября его корпус выиграл сражение у австрийского корпуса генерала фон Меерфельда близ МарииЦелль. Французы захватили тогда 4 тысячи пленных. После этой победы судьба Вены была фактически предрешена. 2 декабря 1805 года в сражении при Аустерлице, которое вошло в военную историю еще и как «Битва трех императоров», французская армия нанесла поражение союзной русскоавстрийской армии. Аустерлицкая победа положила конец существованию антифранцузской коалиции и Священной Римской империи. К историческому крушению некогда могущественной Священной Римской империи приложил руку и маршал Франции Луи Даву. В следующем, 1806 году Даву стал одним из главных действующих лиц в ИенаАуэрштедтском сражении, в котором наполеоновской армии противостояла хорошо вымуштрованная прусская. Сражение состояло как бы из двух действий – при Ауэрштедте и Иене. Корпус Даву отличился в деле при Ауэрштедте. Маршал командовал правым флангом императорской армии, имея под своим началом 26 тысяч человек и 44 орудия. Ему противостоял левый фланг прусской армии (54 тысячи человек при 230 орудиях) под командованием герцога К. Брауншвейгского. Уже только одно соотношение сил и артиллерии свидетельствовало о разных возможностях сторон. Однако в жестоком и кровопролитном бою Даву полностью разгромил противника, герцог Брауншвейгский был убит. В сражении при Иене французскими войсками руководил сам Наполеон Бонапарт, который тогда одержал полную победу над прусским полководцем князем Ф. Гогенлоэ. Но соотношение сил в битве при Иене было примерно равным. Французы потеряли 11 тысяч человек убитыми и ранеными, 7 тысяч из них составили потери при Ауэрштедте. Блестящая победа при Ауэрштедте превратила маршала Франции Луи Даву в европейского аристократа. Император Наполеон удостоил его, помимо орденов, почетного титула герцога Ауэрштедтского. Следует отметить, что Наполеон Бонапарт, выходец из бедной дворянской семьи корсиканскоитальянского происхождения, став императором, щедро раздавал титулы своим сподвижникам, тем самым пытаясь создать новую элиту созданной им Французской империи. Между тем Наполеон продолжал победное шествие по Европе. 22 апреля 1809 года состоялось большое сражение при Экмюле, в котором наполеоновской армии вновь противостояла австрийская под командованием эрцгерцога Карла. Австрийцы занимали выгодные позиции на высотах под Экмюлем. Корпус Даву был в числе тех сил, которые Наполеон двинул на штурм вражеской позиции. Французы выбили неприятеля с высот только после жаркого боя, не раз переходившего в рукопашные схватки. С наступлением ночи эрцгерцог Карл отвел свои войска к Регенсбургу, потеряв в сражении убитыми, ранеными и пленными 11 тысяч человек из своей 76тысячной армии. В том же 1809 году маршалу Луи Даву довелось вновь скрестить оружие с эрцгерцогом Карлом – в большом сражении при Ваграме. Главные действия развернулись 6 июля. Наполеон, имевший преимущество (170 тысяч человек при 584 орудиях), построил свою армию в новый боевой порядок. Корпус Даву оказался вместе с корпусом Удино против левого крыла австрийской позиции. Австрийцы большими силами атаковали здесь французов, но безуспешно. Однако центр и левый фланг наполеоновских войск были вынуждены отступить под натиском противника. Наполеон спас положение тем, что послал в подкрепление своему центру корпус Макдональда и Итальянскую армию, одновременно подтянув к опасному участку артиллерию. Огонь мощной батареи, состоявшей из сотни орудий, остановил дальнейшее продвижение австрийцев. В это время маршал Даву взял верх над противостоявшими ему войсками противника, успешно обойдя левый фланг эрцгерцога Карла у Маркграфнейзидля. Даву зашел в тыл австрийской армии и расчленил ее в Весьеделе. Корпус Удино захватил Ваграм. После одиннадцатичасового сражения эрцгерцог Карл, потеряв почти 50 тысяч человек (в числе плененных оказались 12 австрийских генералов), начал отступать от Ваграма в сторону Моравии. Победа при Ваграме дорого обошлась французам. Вопервых, они потеряли убитыми и ранеными 32 тысячи человек. Вовторых, после этого сражения в войну против наполеоновской Франции вступили Великобритания и Российская империя, противники гораздо более сильные, чем императорская Австрия. Французский император не устрашился созданной против него новой коалиции монархов Европы. В итоге в 1812 году Россия осталась в полном одиночестве – ее бывшие союзники по антинаполеоновским войнам, Австрия и Пруссия, оказались теперь союзниками Французской империи. 12 июня 1812 года Великая армия Наполеона переправилась через Неман и вторглась в пределы Российской империи. Русские армии вынуждены были отступать, избегая генерального сражения, чтобы не быть разгромленными поодиночке превосходящими силами противника. Корпус Даву был послан в помощь войскам Жерома Бонапарта, преследовавшим 2ю русскую Западную армию генерала от инфантерии П.И. Багратиона, отступавшую на юговосток от Волковыска. Русский главнокомандующий умелым маневром увел свою армию изпод двойного неприятельского удара. И два французских маршала оказались в роли догоняющих. Жером Бонапарт и Даву сделали еще одну безуспешную попытку окружить армию Багратиона, когда она начала было переправляться через Неман. Разгадав замысел противника, генерал Багратион изменил маршрут и стал отходить на Минск. Корпус Даву столкнулся с преследуемой русской армией у города Могилев, к которому он вышел раньше противника. 2я русская Западная армия вновь оказалась отрезанной от отступавшей севернее 1й Западной армии генерала от инфантерии М.Б. БарклаядеТолли. Багратиону в такой ситуации требовалось задержать дальнейшее продвижение противника, и он поручил это сделать корпусу под командованием генерала Н.Н. Раевского. У деревни Салтановка произошел бой авангардных частей корпуса Даву с полками корпуса генерала Раевского. Действия русских сковали устремления французов, и армия Багратиона вновь вышла изпод удара Великой армии, на сей раз к Смоленску. Под Смоленском 1я и 2я русские Западные армии соединились. 4–6 августа 1812 года состоялось Смоленское сражение, в котором принял участие и корпус маршала Даву. Одна из двух его дивизий – дивизия генерала С. Гюдена – отличилась в бою при Валутиной Горе, атаковав русский отряд под командованием генералмайора П.А. Тучкова3го. Тот был тяжело ранен и попал в плен. В Бородинском сражении корпус Даву, согласно диспозиции Наполеона, находился в самом центре, на направлении главного удара Великой армии. Перед ним стояла задача овладеть русскими полевыми укреплениями, которые вошли в военную историю под названием Багратионовы флеши. Примерно около 6 часов утра французские войска начали массированную атаку флешей – на южную флешь нацеливались две дивизии корпуса Даву. Хотя французы имели здесь численное преимущество, русские отбили атаку. В 7 часов утра корпус Даву, приведя себя в порядок, возобновил атаку и на сей раз сумел овладеть южной флешью. Однако Багратион бросил туда в штыковую атаку несколько пехотных батальонов, и французы были выбиты из укрепления. Тогда Наполеон послал на помощь Даву корпус Нея, кавалерию Мюрата, другие войска. На сей раз французам удалось ворваться в левую и правую флеши, но русские сильной контратакой вновь выбили их оттуда. В тот день атаки на Багратионовы флеши следовали одна за другой… При отступлении наполеоновской Великой армии маршал Даву командовал ее арьергардом, постоянно отбивавшимся от казачьих полков атамана Платова и от шедших буквально по пятам войск генерала Милорадовича. 22 октября под Вязьмой русским удалось преградить дорогу на запад вражескому арьергарду. Хотя Наполеон прислал Даву большое подкрепление, французы были разбиты: они потеряли более 6 тысяч человек убитыми и ранеными и 2,5 тысячи – пленными. Еще одно большое поражение от русских корпус Даву понес в сражении 3–6 ноября под селом Красное, во время которого отступавшие из Смоленска французские войска попытались оторваться от преследовавшей их русской армии и выйти к реке Березине. После этого сражения корпус маршала Луи Даву числился разве что в штабных бумагах. После военного и политического поражения наполеоновской Франции маршал Луи Даву оставался верен Наполеону, даже когда тот находился в ссылке на острове Эльба. Когда Наполеон высадился на юге страны и начал победоносный маршпоход на Париж, Даву присоединился к нему. Во время «Ста дней» он был военным министром Франции. С возвращением к власти Бурбонов Луи Даву лишился всех своих титулов и чинов – маршала Франции, герцога Ауэрштедтского, князя Экмюльского. Однако его популярность в стране и особенно в армии была огромной. Отношение к нему династии Бурбонов стало вызывать раздражение в обществе, и Даву в 1817 году были возвращены его прежние чины и титулы. Более того, через два года он стал пэром Франции.... смотреть